#26 Re: Klub filma
Posted: 21/05/2020 13:37
pa jebemu napravite anketu svake hefte sa 4-5 prijedloga pa neka raja glasa
Zapisano. (:
Važi, dobra ideja.Nierika wrote: ↑21/05/2020 16:29Zapisano. (:
Možda da staviš i u uvodni post naziv filma za ovu sedmicu i datum do kojeg trebamo pogledati (za ovakve poput mene koji su na vi s organizacijom vremena)
I pohvala za temu, ja ne volim gledati filmove/serije kako izlaze jer onda imam onaj mučni osjećaj "moranja" pa radije skačem gore-dole po desetljećima al' me i mimoiđu sve aktuelne rasprave.. Ovo će mi dobro doći da se uskladim sa svijetom oko sebe.
![]()
evo svrših ga i ja pa da podijelim impresije. vjerovatno neću biti tako opširan kao tiExNihilo wrote: ↑25/05/2020 20:09 Džoni, razočarao si me kao čovjek i filmofil. Siguran sam da je Leto u nekom zajebanom kvadrantu na mapi.![]()
Ja bih rekao da je Leto jedan od onih lirskih filmova što komuniciraju vizuelno prije negoli narativno. Više tehnika, nego fabula. Više emocija, nego karakterizacija. Samim tim, Leto je impresionistički film. Serebrennikov ne lamentira nad samom pričom, pruža tek slutnju radnje, očekujući od gledatelja da razumije na nivou poetike, a ne proze. Malo toga je rečeno dijalogom u ovom filmu, što ne znači da film malo govori. U tom smislu, podsjeća na Malickovu poetiku Tanke crvene linije.
I baš kao što Malick nije za svakoga, tako nije ni Leto. Ponekad su impresije predugačke, ponekad se čini pretenciozan. Ipak, nije ga mučno gledati ni tada jer je fotografija maestralna. Toliko da se čovjek zapita da li svi filmovi trebaju biti crno-bijeli. Lično nisam fan mjuzikla, pogotovo ne u atmosferičnom filmu kakav je ovaj, pa su mi muzičke sekvence uglavnom slamale imerziju, mada je scena u tramvaju simpatična.
Leto je omaž mladosti, slobodi, ljubavi. Muzici, naravno. Kao i svi filmovi koji su radnjom smješten u neuralgične tačke historije, ni ovaj film ne može izbjeći veliku temu promjene. Mijenja se društvo, mijenja se muzika, generacije i ljudi.
Važna tema je i autentičnost. Viktor odbacuje šablone generacije koja mu prethodi. On ne vidi problem da svira bez bubnjara, ne smatra pun stadion umjetničkim vrhuncem, niti želi biti angažirani umjetnik. On je beskompromisan, stvara što želi i kako želi, a ne kako drugi smatraju da treba. Pobuna je nužno naličje roka, pa odbacujući rock stereotipe, paradoksalno, on se nameće kao jedini autentičan roker.
Majkova percepcija, s druge strane, suviše je usidrena u velikanima prošlosti, pa iako vidi da promjena dolazi, on joj se ne može otvoriti, za razliku od Viktora. Uopćeno govoreći, Majk se doima kao čovjek koji je potrošio svoj život, i sve u njemu. Ali ga Serebrennikov, uprkos tome, ne zamišlja ozlojađenog. Slomljenog da, ali ne i ogročenog, pa mu daje snagu da se uzdigne nad svojim umjetničkim i ličnim tragedijama. Ako je Viktor primjer prihvatanja promjene, Majk je primjer prihvatanja prolaznosti. Upravo u dinamici njih dvojice, gdje očekujemo poniranje u umjetničko i intimno rivalstvo, a dobivamo suodnos poštovanja, film i sam postaje autentičan, uzdiže se nad klišeom.
Kako je autentičnost najveća tema egzistencijalne filozofije, film nosi nešto od tog sartreovskog šmeka. Pored očigledne asocijacije na ljubavni trougao Sartrea i Simone de Beauvoir, prisutan je, čini mi se, lajtmotiv slobode i odgovornosti. Onoga što bi Sartre nazvao bad faith, svih izgovora koje sebi navodimo da izbjegnemo preuzimanje odgovornosti nad vlastitom sudbinom, svih razloga zašto, pod teretom društva, ne možemo ili ne smijemo, pa se odričemo onoga što jesmo ili možemo biti.
Mnogo je scena koje bi vrijedilo spomenuti, ali Izdvojio bih jednu. Majk liježe kraj Nataše, a potom je nježno zagrli, nakon što pažljivo uđe u stan, skoro očekujući da zatekne Viktora s njom. I potom dijalog koji slijedi među njima:
- It’s just a teenage romance. We walk hand in hand. And sometimes we kiss.
- You know that holding hands is the most dangerous thing of all.
Interesantna mi je bila i simbolika naslova, pored očigledne konotacije Viktorove pjesme. Ako je proljeće simbol rađanja, ljeto je simbol mladosti. Ljeto su Mark Tvejn i Hakbleri Fin, mladost i buntovništvo. Ljeto je romansa, sazrijevanje, ljubav.
Ljeto uvijek kratko traje. Baš tu, možda, u posljednjih stihovima fantastične pjesme koja zatvara film, Кончится лето, treba tražiti srž Serebrennikove misli:
But maybe there will be at least a day
Maybe there will be at least an hour
when we are happy.
Je li još ko pogledao? Šta mislite? Šta kaže @dale cooper, forumski muzički meštar?![]()
Pa da, ili si umjetnik ili nisi, nema to veze sa naslušanošću. Ona više proizvodi kritičara nego umjetnikaExNihilo wrote: ↑26/05/2020 02:03 Zanimljivo je da si spomenuo novoprimitivce. Scena u kojoj Majk pokazuje Viktoru ploče velikih bendova, a ovaj manje-više nema pojma ni o kome se radi, a kamoli da ih je slušao, pa ipak ga to ne sputava da piše originalniju muziku od Majka koji je život proveo upijajući sve te velikane, podsjetila me na jedan intervju u kome Nele kaže, otprilike, mi smo bili skupina momaka među kojima niko nikada nije kreirao bilo kakvu formu umjetničkog djela, bez formalnog obrazovanja u umjetnosti, bez ikakvih referenci.
Nekada, a pogotovo u umjetnosti, čini se da znanje inhibira kreativnost i originalnost koje, opet, dolaze sa spojem mladosti i samopouzdanja.
Ja ću ponuditi srodno, ali nešto depresivnije tumačenje. Ako se ne varam, boje iskaču samo u "this-did-not-happen" scenama. Što će reći, boja je rezervisana za maštu. Stvarnost je crna.zomri wrote: ↑26/05/2020 11:02 Otprilike, samo da (filoz)ofiranjem ne prepadnemo neke koji ovo čitaju jer neće nam se priključiti![]()
Elem mislim da si na dobrom tragu. Crnobijela fotografija je odabrana da bude ograničavajući faktor za prikaz tog svijeta. U Controlu smo svijet gledali kroz oči Iana Curtisa pa je zato tamo odabrana, ovdje radi sveukupnog stanja tog vremena i prostora. Kolor scene stoga su prikaz mogućeg svijeta, svijeta slobode u kome bar možeš igrati i plesati na rock muziku.